有讀者和朋友問我，何以近期的更新多得與在香港無異？其實來到異地，我也不想經常作更新，好像有點浪費了行程的原意。可是，我現在身處的地方，也實在過於無聊，看電影成為了放假唯一可做的東西，而寫網誌更是空閒時的最佳活動。我現在身處於譯作芬瑟島的Fraser Island上工作，作為一個渡假小島可謂與外界完全隔絕。雖然這是一個渡假島，如非觀光而是工作，在這個島上是完全沒有任何娛樂。作為一個影迷，放假時候最好的娛樂就是看電影。只是，要看部電影也絕非易事，我要先乘四十分鐘巴士穿過熱帶雨林，再轉三十分鐘我船到附近小鎮碼頭，再轉三十分鐘接駁巴士後，多走三十分鐘路才能到達小鎮的市中心，區內唯一戲院的所在地。由於路途遙遠，我離開渡假島必須在小鎮上住上一至兩晚，為省時間和金錢，我經常會一次過看三至四部電影，如非影迷，其實沒有很多人會做這些事情。也許說，即使作為影迷，要我長途跋涉去看場電影，也感到很疲累。但是，礙於島上生活真的毫無娛樂，又為求一解戲癮，我每次放假都會到鎮上看電影。小鎮哈維灣Hervey Bay上的Hervey Bay Big Screen Cinema 6談不上佳，格局更極像香港的華懋戲院，或裝修前的葵芳百老匯，亦即，感覺偏差，我更完全不明白，何以此戲院會自名"Big Screen Cinema"。當然，在毫無選擇之下，感受一下小鎮風情的戲院，也是另一番體會。

 本片暫定於二月中在港上映  

　　正如每個香港大導演都要趕潮流去拍史詩式古裝大片，仿佛每個荷里活大導演亦要趕潮流去拍一部3D電影，這次，則是到馬田史高西斯。能夠坐擁今屆奧斯卡最多提名數目，本片當然並非想像中的兒童魔幻冒險故事，〈Hugo〉一名被港譯作〈雨果的巴黎奇幻冒險〉，相信發行商已盡了最大努力，畢竟連本片的海報都很容易令觀眾誤以為，這是一部兒童魔幻片。電影在開場時的確有種魔幻的味道，但當故事發展下去，卻發現是導演馬田史高西斯給電影的一封情書，借一個光影背後的故事，投放他對電影的濃厚感情，末段仿佛在極短時間內，看盡了近代的電影發展史，訴說著一個電影從工業員的一生，感情細膩動人，絕對不難討好奧斯卡評審的歡心。今時今日，相信很難會令人相信，有一部真人電影的3D效果可以用「嘆為觀止」來形容，但馬田史高西斯真正做到了，單是開場一幕已震懾觀眾心靈，完全運用上3D效果去敘述一個奇幻故事。不知是否我想得太多，這劃時代的視覺效果，也許是導演意慾在電影發展史上留名，就如本片多次致敬、百幾年前第一部電影〈火車到站〉一樣，留芳萬世。

警告：下文可能含有本片重要劇情，請讀者留意。 

　　連布公仔都可以拍電影？當初知道這個消息時，只覺得本片好看極有限，而先行預告的反智，完全令我對本片提不起任何興趣。如非各界的好評，相信我真的會走寶了。〈慈善星輝布公仔〉擺明居馬是一部對焦兒童市場的電影，包裝得十分幼稚，相信除了忠實支持者外，的確有很強的趕客意味。可是，看罷電影後，非但沒有我想像中反智，反而是笑得開懷，大量in joke充滿極強的玩味和諷刺色彩，一眾布公仔的連場嬉笑怒罵也營造了熱鬧而不胡鬧的感覺。迪士尼一貫的歌舞連場，節奏輕快，加上歌詞和對白中仍不忘諷刺意味，也實在看得過癮。故事離不開迪士尼常見的友情題材，非黑即白的對立定位也盡在意料之中，惟本片把布公仔和真人演出配合得很好，過程充滿娛樂性。值得一提是，本片香港譯作看似狗屁不通的〈慈善星輝布公仔〉，看罷全片後反覺得中文譯名實在妙極了。

　　大年初一，先恭祝各位讀者萬事如意、心想事成。我現在身處於一個渡假島上，亦可以說是一個荒島，別說新年氣氛，島上有多少個華人，並會知道今天是農曆新年，相信十隻手指也能數得到。各位讀者在龍年給我的最好禮物，無疑是拜各位支持所賜，這個網誌剛剛突破了一百萬人次。

　　瑞典原裝版〈龍紋身的女孩〉三部曲當年捧得天花龍鳳，結果除了首部曲〈龍紋身的女孩〉外，二三部曲都拍得不知所謂，是催眠良藥，更完全浪費了一班好演員。〈龍紋身的女孩〉故事本就充滿著黑暗色彩，當年我看完第一部曲，已心忖若本片給David Fincher去拍，不知效果如何？果然，他拍罷了兩部意欲挑戰奧斯卡的史詩式作品後，最終回歸老本行，重拍這部瑞典犯罪作品。誠言，除了結局略作改動外，假如觀眾看過瑞典版〈龍紋身的女孩〉，本片可謂完全沒有分別，但勝在這麼一個故事落在David Fincher手上，即使故事與原版相比並無突破，其出色的氣氛營造功架已遠勝瑞典原作。雖然瑞典版〈龍紋身的女孩〉是最好看的一部，但整體仍悶場甚多，反之這部美國版〈龍紋身的女孩〉卻很快入戲，把瑞典版的大量支節簡化，令劇力急速凝聚，剪接和配樂的運用絕對是功不可沒。我很難說男女主角是哪一個版本演得較好，原作先入為主，總覺得那才是正宗的「龍紋女」，但兩者各有千秋，美國版的一對演來較有人性化，結局也許因此變得「畫公仔畫出腸」，但仍有其味道。

本片在港將於二月上映

　　多年沒有真人電影新作的史提芬史匹堡，今回不再拍娛樂性大片，轉移拍一部他本人擅長的戰爭題材電影，表面談的是人與馬之間的感情，實則卻是借一匹馬顛沛流離的一生，看戰火下的人性真善美。今回他執導的手法較為老派，沒有高密度的觀能刺激，也沒有粒粒大明星掛帥，就是一部很沉實的劇情片，相信也是繼〈慕尼黑〉後他欲直指奧斯卡之路的作品。〈雷霆戰駒〉其實不算不好看，只是導演大抵選錯了素材，畢竟人與馬之間的感情，觀眾己難投入共嗚，電影選取男主角與馬匹之間的感情戲又不多，令感人位難以取悅觀眾，加上馬的一生種種描寫得太多支線，變相顯得鬆散。全片最可觀的仍是導演對戰爭的觀點，從馬的一生側寫戰火所帶來的災害，以及戰爭裡的人性善惡扭曲，當中一幕戰場上敵我雙方救馬一場戲，就很有導演的風格，充滿人情味，是全片最可觀的一幕。

　　一個單身中年男人為過新生活，與兒女到了一個從未踏足的地方發展，過程中既要克服種種未知的挑戰，更要處理與兒子之間的問題。這是一個很典型的勵志親情故事，更是一個不折不扣的American Dream，劇情上不難猜到結局，過程也是必然充滿著的種種難關，最後怎樣化險為夷。這類故事拍來四平八穩很難會令人失望，惟本片在固有的題材中加入了不少小聰明的支節，當中兩父子與動物相處的情節就寫得很細膩，而結局一記「二十秒的表白勇氣」，更是充滿細味空間，更營造了很窩心的一幕。這是一個很大路的故事，慶幸劇本沒有大耍鹽花去製造煽情，實而不華的劇本仍成功製造感人氣氛。雖然本片無論中英文片名都真的很難吸引觀眾入場，但本片卻是一部值得一看的小品佳作。

警告：下文可能含有本片重要劇情，請讀者留意。

　　首集〈踢躂小企鵝〉是當年的一道驚喜清泉，摘下奧斯卡最佳動畫絕對實置名歸，至今仍是一部我很喜歡的動畫，尤其是結局的處理，把環保課題用上這麼一個天馬行空的方便發揮，效果創新出眾，同時又不會失去動畫裡的奇幻色彩。上回的故事絕無任何發展空間，續集明顯是借題發揮添食之作，但由於我實在太喜歡第一集，第二集又沒有不看理由。〈踢躂小企鵝2〉就如普遍的續集電影一樣，娛樂性加強後，然則劇情卻無新意。環保課題純粹輕輕沾上邊，模式只屬首集炒冷飯之作。劇情主線談從另一角度去想解決辦法，效果仍無首集「天生我才必有用」般勵志。當中我最不喜歡的是本片難與首集故事接軌，中後段那重頭戲拖得太長太乏味，劇情沒有太強發展空間。尤幸今集娛樂性確比上集加強，畫面構圖比首集更複雜細膩，動作場面增多亦充滿刺激感，在3D效果下，很多大場面都很有立體效果，視覺上也能滿足所需。首集可愛之極的小企鵝出場太少，評價丫極討好，今集則由頭帶到尾，可愛程度叫觀眾在沒有笑位的情況下亦開懷大笑。在娛樂性上，本片還是不俗的。

　　不計各大電影節，本年度（即於2011年1月1日-2011年12月31日其間發行）一共看了約一百二十部電影，當中一百一十二部在戲院看。當中標準以個人感覺為主，與電影本身質素可能略有出入。

　　〈職業特工隊〉系列也許見證著Tom Cruise事業成就的起跌，也見證著一個系列的興衰，當第三集被玩到盡頭時，再次推出第四集，是Tom Cruise的番身之時，同時也許是系列的番生之日。第一集是系列的經典，惟隨後的兩集卻毀譽參半，吳宇森執導第二集時替電影滲入了武俠的浪漫情懷，局部效果尚算討好，惜整體卻悶場甚多。在JJ Abrams的執導下，第三集的確有著過人的緊湊劇力，可惜過多動作場面及結局的處理卻又令人感到乏味。在期望不高的情況下，〈職業特工隊：鬼影約章〉居然愈看愈精彩，整體水準我覺得更勝經典的首集，娛樂性十足不在話下，動畫導演Brad Bird的敘事技巧更是功力超凡，無需上兩集誇張的動作場面，也沒有很多槍林彈雨爆炸等大場面，一眾動作場面純粹以氣氛懾人，片中杜拜爬牆及一連串的動作場面，簡潔得來完全緊扣觀眾情緒，單是這一幕已絕對值回票價。其實本片如James Bond一樣，不難拍上廿幾三十集，我覺得本片的成敗不是片中如同超人的Tom Cruise，而是幕後駕馭全片的那位導演，這一次，Brad Bird揚名立萬了。